Dette er de 5 bedste katastrofefilm fra 70'erne

70'erne var en tid med massive ændringer i biografen, hvilket afspejlede sociopolitiske forskelle, herunder fødslen af ​​den moderne katastrofefilm.

20th Century Fox

1970'erne var en tid med kunstnerisk renæssance for amerikansk film: en ny generation af livlige filmskabere som Francis Ford Coppola , Martin Scorsese og John Cassavetes tog den uafhængige biograf ind i mere grisete, mere ægte og mørkere terræner. Samtidig blev mainstream-biografen større, vildere og grimmere. Afspejler pessimismen og økonomisk stagnation af tiden oplevede 1970'erne en gylden æra for katastrofefilm, der begejstrede publikum med muligheden for kaos: både sank, enorme busser styrtede ned, skyskrabere faldt, og nuklear nedsmeltning syntes nært forestående. Disse film delte en affinitet til spektakulære actionscener, imponerende praktiske effekter og forestående død.

Måske var det katastrofegenren kommercielt og kritisk godt modtaget i 70'erne, fordi kaosset var spektakulært, underholdende og eksplicit fiktivt, i modsætning til det politiske og økonomiske kaos i det virkelige liv. Uanset om du er fan eller ej, er sandheden stadig, at katastrofefilm fra 70'erne skabte en arv, der giver genlyd indtil i dag. Her er fem af de bedste.

5Lufthavn

Universelle billeder

Det Lufthavn serie af film var så populær på sin tid, at den endda førte til en endnu mere populær spoof, Fly ! Men intet af dette ville have været muligt uden originalens magi Lufthavn. Filmen blev udgivet i 1970 og instrueret af George Seaton og følger personalet på en lufthavn og fly da en snestorm truer med at lamme lufthavnen, mens en selvmordsbomber kaprer et fly. Det lyder måske som om, der sker meget på én gang, hvilket er rigtigt, men filmen formår også at give seerne et indblik i den daglige drift af en lufthavn. Burt Lancaster spiller lederen af ​​lufthavnen, som gør sit bedste for at guide flyet, der styres af Dean Martins karakter, i sikkerhed. Den indledende kritiske reaktion på Lufthavn blev blandet, med Roger Ebert skriver, at 'gags er smerteligt simple (en præst, der lader som om han korser sig, slår en klog fyr i ansigtet). Og karaktererne taler i regulative B-film klichéer som ingen B-film, du har set i ti år.' Akademiet var dog uenig, og filmen modtog ni nomineringer ved Oscar-uddelingen, inklusive bedste film, bedste film, bedste kostumedesign (for den legendariske designer Edith Head) og bedste kvindelige birolle for Helen Hayes præstation, som tog prisen den aften. Det er ubestrideligt Lufthavn inspireret mange film, og det ses som den, der antændte katastrofetrenden i 70'erne.

4Poseidon-eventyret

Før der var Titanic, der var Poseidon-eventyret : en af ​​de bedste katastrofe-til-havs-film, der nogensinde er lavet. Instrueret af Ronal Neame og baseret på romanen af ​​samme navn skrevet af Paul Gallico, viser filmen den sidste rejse af SS Poseidon, da den rejser fra New York City til Athen, men inden den møder sin destination, overtages skibet. ved en tsunami, som fanger dem i fartøjet. Filmen har et førsteklasses ensemblebesætning med navne som Gene Hackman, Shelley Winters og Ernest Borgninen. Det Poseidon eventyr vandt to Oscars for bedste visuelle effekter og for bedste originale sang, og det affødte mange efterfølgere og en genindspilning i 2006. Filmens arv lever stadig som den mest ikoniske skibbrudsfilm nogensinde og filmen, der gjorde os alle bange for at komme i nærheden af ​​et krydstogt skib.

Relaterede: Bedste katastrofefilm fra 2000'erne

3Andromeda-stammen

Universelle billeder

Mens nogle katastrofefilm fokuserede på at skabe noget urealistiske og spektakulære skildringer af kaos, Andromeda-stammen er unik for sin videnskabeligt nøjagtige afbildning af en dødelig organisme. Instrueret af Robert Wise og trofast baseret på Michael Crichtons roman, følger denne sci-fi-thriller et hold videnskabsmænd, der forsøger at redde menneskeheden fra en invasiv og dødbringende fremmed organisme. I 2003 The Infectious Diseases Society of America har argumenteret for det Andromeda-stammen er den 'mest betydningsfulde, videnskabeligt nøjagtige og prototypiske af alle film af denne [dræbervirus]-genre ... den beskriver nøjagtigt udseendet af en dødbringende agent, dens virkning og indsatsen for at begrænse den, og endelig værket -op på dets identifikation og afklaring af, hvorfor visse personer er immune over for det.' The Andromeda Strain er en forløber for realistiske katastrofefilm som Smitte og I overmorgen. Denne følelse af realisme skyldtes måske specialeffekterne af Douglas Trumbull, en mester i sit håndværk, som også arbejdede på 2001: A Space Odyssey og Blade Runner. Andromeda-stammen blev nomineret til en Oscar for bedste kunstretning og bedste filmklip. Filmen blev lavet om som en anspændt miniserie i 2008 .

Relaterede: Bedste film om pandemier og vira, rangeret

toKina-syndromet

Columbia billeder

Jane Fonda medvirker Kina-syndromet som en tv-reporter, der afslører en række sikkerhedsrisici på et atomkraftværk. Da hun forsøger at vise verden, hvad hun har fundet, bliver hun mødt af en sammensværgelse for at skjule muligheden for en atomnedsmeltning, hvor komponenterne i en atomreaktor ville smelte ned i jorden hele vejen over hele verden til Kina. Ved at blande politiske intriger med katastrofetroper er filmen en spændende oplevelse fra start til slut, og i modsætning til mange katastrofefilm er den meget realistisk og seriøs, takket være blandt andre stjerner som Jack Lemmon, Michael Douglas og Scott Brady. Kina-syndromet var så god til at forudsige fremtiden, at der kun 12 dage efter udgivelsen skete en delvis atomnedsmeltning i Pennsylvania, hvilket øgede filmens fremtræden. Kina-syndromet er en af ​​70'ernes bedste katastrofefilm, og kritikerne var dengang enige. Filmen konkurrerede om Guldpalmen og vandt prisen for bedste mandlige hovedrolle for Jack Lemmon i Cannes sammen med fire Oscar-nomineringer, herunder bedste skuespillerinde, skuespillerinde og bedste manuskript. Kina-syndromet stiller vigtige spørgsmål om energiindustrien, mens vi holder os på kanten af ​​stolen.

enDet tårnhøje inferno

20th Century Fox

Det tårnhøje inferno er den bedste katastrofefilm fra 70'erne, fordi den er en perfekt kombination af underholdning og filmkunst. Startende med dens fantastiske rollebesætning med skærmlegender som Steve McQueen, Paul Newman, Faye Dunaway, Fred Astaire, William Holden og endda O.J. Simpson blandt andre. Så er der talentet bag kameraet: filmen blev mesterligt instrueret af John Guillermin og produceret af Master of Disaster Irwin Allen fra Poseidon-eventyret berømmelse. Og så er der dets spændende plot: Det tårnhøje inferno foregår i en dårligt konstrueret bygning, som på dagen for dens store åbning antænder en brand, der truer med at ødelægge hele strukturen og dræbe alle indeni. Denne film er kaotisk, skræmmende og spændende, hvilket alle er kendetegnene for en stor katastrofefilm. Det tårnhøje inferno var den mest indtjenende film i 1974, og den modtog otte Oscar-nomineringer og vandt tre for bedste kinematografi, bedste klipning og bedste originale sang. Det tårnhøje inferno er lige så massiv som dens titulære skyskraber, den har fantastiske visuelle effekter og mange smukke billeder af kaos, hvilket forklarer hvorfor Roger Ebert kaldte det 'det bedste fra midten af ​​1970'ernes bølge af katastrofefilm'. Det er et levende vidnesbyrd om det sjove og spænding ved 70'ernes katastrofefilm.