Her er nogle af de bedste mørke komedier, der nogensinde er lavet

Disse klassiske film kan have ekstremt mørke undertoner, men er drysset med komedie og en lethed, som gør, at de er lækkert fordøjelige.

Jojo Rabbit Trailer #2: Taika Waititi

Fox søgelys billeder

Sætningen mørk komedie rammer bare ørerne i en usædvanlig måde . Hvordan kan komedie og mørke tematiske elementer blandes sammen på skærmen? Nå, for at forstå sætningen, er det vigtigt at skelne, hvad der etablerer en mørk komedie. Det meste af tiden er denne genre grundlæggende lagdelt med mørkere emnemateriale . Vi kunne blive udsat for død, krig, selvmord eller psykiske problemer ; praktisk talt intet er off limits. Men mens der er mørke, er der også en lysstyrke i det. Ved at inkorporere komedie i deres dystre emner giver disse film en mere åndbar oplevelse. Dette bryder historien væk fra at blive stemplet som enten et drama, gyser eller endda blot en komedie i sig selv, og tillader filmen at tackle provokerende koncepter uden at udstøde publikum.



Mørket komedie genre er enormt bred og kan bruges til at fortælle en række forskellige historier. Den følgende liste samler det bedste af, hvad der gør en mørk komedie til, hvad den er. Disse prisvindende klassikere fra både moderne og tidligere film fortsætter med at tage publikum med på en rejse gennem tunge temaer, der står alene som mørke, men med komedie, der tilføjer realisme (eller nogle gange surrealisme) og lettelse, hvilket giver os mulighed for at grine af og håndtere smerte. Det er nogle af de mørkeste og sjoveste mørke komedier.

9Birdman eller (Uvidenhedens uventede dyd)

Michael-Keaton-Birdman-succes-Alejandro-G-Inarritu-2014

Fox søgelys billeder

Denne Oscar-vinder for bedste film fortæller historien om en aldrende mand, der forsøger at finde sig selv i en verden, der fortsætter med at bevæge sig fremad. Michael Keaton Riggan Thompson er vasket op og sidder fast i fortiden. Han lever for det meste i sit eget hoved og kan ikke acceptere ikke længere at være sin ungdoms populære skuespiller. Vi har alle den stemme, der fortæller os, at vi er for gode eller ikke gode nok. Thompson har den stemme (som lyder som hans gamle superheltekarakter Birdman), og den er ret høj. Filmen tager os med på en usædvanlig rejse ind i denne karakters bevidsthed . Hvordan han interagerer med verden omkring ham er ret sjovt. Karakterernes virkelighed og rammerne er mere nutidige, end han forstår. Det er vores verden, vi fortsætter med at se udvikle sig. Fuglemand satiriserer alt det, der udgør det moderne samfund på en måde, der får os til at se i spejlet og grine. Er det virkelig det, vi gør, og hvordan vi bruger vores dage?

8En Clockwork Orange

A Clockwork Orange Genudgivelse Trailer: Kubrick

Warner Bros.

Alex og hans tre tørrer opfører sig, som om de er børn i en legeplads. Synger, danser og bryder alt, hvad de kan få fat i. Men hvordan forbereder disse unge mænd sig til en nat med ultravold? De sidder inde i en mælkebar og drikker... du gættede rigtigt, mælk. Mens sekvenserne af vold er indlejret i seernes sind, En Clockwork Orange har denne mærkelige kontrasterende lethed til sig. Alex er ret glad i starten af ​​filmen. Vi ser ham som denne glade psykopat, der suser med en stok som den den berømte danser og skuespiller Gene Kelly , hvis 'Singin' in the Rain' han hånende imiterer, mens han tæsker hjemløse. Vi lærer denne unge mand at kende gennem hele filmen og ser ham gennemgå rehabiliteringens prøvelser og prøvelser. Filmen inkorporerer lyse farver, energiske og temmelig opløftende klassiske partiturer, sammen med usædvanlige excentriske karakterer, der balancerer dets utrættelige mørke emne. Det forbliver en klassiker og ofte omtalt som Stanley Kubricks bedste.

7Shaun of the Dead

Nick Frost og Simon Pegg er klar til at kæmpe mod zombier i Shaun of the Dead

Universelle billeder

Edgar Wright er et geni, når det kommer til at blande genrer. Denne klassiker zombie komedie er fyldt med eksplosiv vold og ren og skær panik over den kommende apokalypse. Men det vigtigste omdrejningspunkt for Shaun of the Dead er den ydre verden ikke ved at kollapse i vold; i stedet er det en film om en kedelig fyr, der lever et kedeligt liv som sælger for et kedeligt firma. Han er tvunget til at kæmpe for ikke kun at holde sig i live, men for at overvinde sin egen frygt. Shaun er enhver mand, der spekulerer på, hvad de ville gøre, hvis der nogensinde var en zombie dommedag. Desværre for ham er han kastet midt i det og bliver til en actionhelt i denne blodige, dejlige mørke komedie.

6American Psycho

MV5BMjE2NzIwMjU4OF5Bml5BanBnXkFtZTgwMDI0NzU5MTE@._V1_

Lions Gate / Columbia Tri-Star

Mens Patrick Bateman er i sin kerne en upålidelig fortæller, hans voice-over giver os mulighed for virkelig at komme ind i sindet på en voldelig narcissist i American Psycho . Det, der virkelig kravler ind under huden på ham, er sjovt på grund af dets fuldstændige latterlighed. Visitkort, seriøst? Hvor besat han er af teksturen, den skrå ordlyd og slanke glans under fluorescerende lys, afslører humoristisk så meget om denne karakter, især når Bateman næsten skummer fra munden, mens han observerer et kort, der måske bare er en smule mere sofistikeret end hans. Denne karakter trives med sin egen perfektion og magt over sig selv, men når denne søgen efter magt manifesterer sig over andre, er det, når historien tager en meget mørkere drejning. I sin kerne forbliver det kun en mand, der er besat af sit eget selvbillede, og en mørkt morsom dissektion af 80'ernes narcissisme.

5Dr. Strangelove, eller hvordan jeg lærte at stoppe med at bekymre mig og elske bomben

DrStrangeloveFINAL

Stanley Kubrick 's mesterværk indkapsler en af ​​vores mest iboende frygt som samfund. Atomkrig er en trussel mod hele verden og har været det siden teknologien blev opdaget. Kubrick bruger frygt som den drivende følelse, der leder hans karakterer gennem paranoia og neuroticisme. De er fuldstændig engageret i proceduren og fjernet fra omverdenen, men omverdenen er måske ikke engang en trussel. Truslen er deres egen angst, baseret på hvad de har lavet som repræsenteret af et blinkende lys på en skærm. Teknologien, uanset om den er troværdig eller ej, har overtaget i denne satire. Det er øjnene og ørerne i krigslokalet fyldt med generaler og videnskabsmænd. Ironisk nok er dette rum uden et eneste rigtigt vindue til omverdenen. Et eksempel på, Dr. Strangelove 's forbavsende gode idé er udelukkende baseret på computere, der afgør skæbnen for, hvem der lever eller dør.

4Jojo kanin

Taika Waititi er Hitler i New Jojo Rabbit Photo

Fox søgelys billeder

Hvordan kan Hitler være sjov? Lige siden Mel Brooks skrev en sang kaldet 'Springtime for Hitler' til Producenterne , filmskabere har forsøgt at udvinde mørk humor fra en af ​​de værste diktatorer nogensinde. Her hjælper det at have ham til at være spillet af filmens instruktør Taika Waititi , der fanger karakterens rene megalomani ved at spille ham som en sprudlende tegneseriefigur (og imaginær ven af ​​en Hitlerjugend). Han skildrer på glimrende vis nazisternes bøvl og deres uanstændige, forfærdelige bigotteri gennem hans retning; vi er alle klar over Anden Verdenskrigs grusomheder, men Waititi giver os mulighed for at se det absurde og dumme i racehadet gennem et barns øjne. Mens Jojo aldrig rigtig møder sin helt, føreren, ser han selv krigens og tyranniets rædsler. Det er her, filmen går fra uskyldig og sjov, til ægte og brutal. Jojo kanin blander perfekt disse tilsyneladende hjælpeløse øjeblikke med latterpauser fra Sam Rockwell, Rebel Wilson og Stephen Merchant.

3Beetlejuice

Michael Keaton sidder på en gravsten som den titulære Beetlejuice

Warner Bros. Billeder

En af Tim Burton 's mest berømte film, Beetlejuice er fyldt med mørke undertoner. Måske er det ikke morbidt nok at se vores uskyldige unge hovedpersoner blive slynget ud af en bro til deres død. Hvad med at følge dem ind i de dødes verden og se deres forfaldne sjæle bare længes efter formål og retning i et meningsløst endeløst nyt univers? Ideerne vedr Beetlejuice er ekstremt mørke (inklusive Winona Ryder som ung pige med selvmordstanker), og alligevel formår Burton at gøre dem sjove. Michael Keaton som den mugne Beetlejuice er genialt morsom. Han er hængslet ud, væk fra væggen og fuldstændig modbydelig, mens han stadig på en eller anden måde er charmerende i hjertet. Han er en dæmon med stil, swag og et snurrende hoved, og hjælper med at bringe noget fantastisk komedie til en mørk film.

toFargo

fargo_-_h___1996

Brødrene Coen er mestre i at kaste usædvanlige karakterer ind i en meget realistisk ramme. Fargo kronikerer en række uheldige begivenheder, der fører til misforståelser og endnu flere uheldige begivenheder. Fra Jerry Lundegaards (William H. Macy) kone bliver kidnappet, til en massakre i vejkanten, ser alt håb ud til at være ude. Men hvem er tilkaldt til at opklare sagen? Den eneste Marge Gunderson (spillet glimrende af Frances McDormand). Hver karakter er unik og underholdende på deres egen måde. Forbryderne har denne fjollede, Tarantino-lignende drilleri, Jerry er en komisk patetisk sælger, og Marge er latterligt gravid og vittig på en tør måde. Det er en fornøjelse at se disse karakterer gå deres dag og udholde snedækket miljø omkring dem. Al sjov og spil kan komme til et skrigende (eller træflisende) standsning i filmens sidste akt, og emnet kan blive temmelig alvorligt, men letheden i dialogen og skuespillet bringer et frisk pust til det, der kunne have været et melodrama, man kunne se på Investigation Discovery.

enFrygt og afsky i Las Vegas

frygt_og_afsky_i_las_vegas_-_h_-_1998

At præcist kondensere denne film til en simpel synopsis eller sætte den ind i en genreboks virker lige så latterligt som selve filmen. Det er vildt, morsomt, skræmmende og bare underligt, men Hunter S. Thompson ville nok tilføje, at der ikke er nok underligt og usædvanligt i verden. Selvom filmen er ganske enkel i sit nøgterne plot, er den fyldt med narko-induceret panik og en anspændt paranoia, der gør publikum urolige, uanset hvor sjov eller fjollet den måtte blive. Filmen er beregnet til at få dig til at føle, at du ikke aner, hvad der sker. Angsten for usikkerhed starter fra øjeblikket Johnny Depp og Benicio Del Toro flyver gennem ørkenen i deres svingende røde cabriolet. Frygt og afsky i Las Vegas bliver fortsat omtalt som en af ​​de mærkeligste film nogensinde lavet . Det er en psykedelisk oplevelse, der får os til at grine af disse karakterers skænderier og uheld, samtidig med at vi bliver fuldstændig ude af balance ved det visuelle spektakel i dit ansigt og den maniske, mørke adfærd på skærmen. Det er en perfekt blanding af munterhed og ubehageligt mørke.