Stalker: Hvordan Andrei Tarkovskys film afslører meningen med livet

Mesterværket Stalker fra 1979 er ofte blevet betragtet som en af ​​de mest meningsfulde film nogensinde, men hvad er det præcist, det forsøger at sige?

  Mand står i små sandklitter inde i et værelse i Stalker
Goskino

Andrei Tarkovsky har en umiskendelig, evig tilstedeværelse i moderne biograf - fra første sæson af Ægte detektiv til Christopher Nolans storfilm; i de glatte panoramaer af Alejandro González Iñárritu, den associative montage af Terrence Malick, Udførlig iscenesættelse af Tarsem , og Lars von Triers brug af farve; i, hvordan Nuri Bilge Ceylan portrætterer landskaber og elementære kræfter, i de rolige rytmer af Carlos Reygadas, Krzysztof Kieslowski, Bi Gan, Hayao Miyazaki og mange andre tilhængere af slow cinema. Tarkovskys indflydelse er ublu (selv udbredt til videospil som FORFØLGER. ), og hans skikkelse er skræmmende enorm for masserne: han er altid blevet betragtet som for elitær, uklar og ekstremt svær at forstå.

MOVIEWEB DAGENS VIDEO

Tarkovskys meget filosofiske film er generelt kendetegnet ved den ekstreme enkelhed, udover hvilken al kunst ender, som den afrevne hud, der blotter nervebundtet. I høj grad påvirket af sin digter-far fortsatte den sovjetiske instruktør sine poetiske traditioner om end gennem et andet medie. Syv år efter udgivelsen af ​​hans film Forfølger , skete tragedien i Chornobyl, og mange påpegede overrasket åbenlyse tilfældigheder, ned til detaljerne som den 4. bunker, der er nævnt i filmen, svarende til den 4. kraftenhed i Chornobyl-atomkraftværket - forudsigelighed er trods alt ikke ualmindeligt blandt digtere, og nogle gange sci-fi forudsigelser går i opfyldelse .

Langt ude peger på den folkelige stemning, at Forfølger 'er ikke kun hans magnum opus, men muligvis en af ​​de største film, der nogensinde er lavet, der afslører hykleriet i vores tomme dialektik og vores hovmodige arrogance gennem en simpel allegorisk fortælling.' Ændrede lokationer, omarbejdelser og komplette genoptagelser, mysteriet om Chornobyl og flere dødsfald blandt besætningen og rollebesætningsmedlemmerne, muligvis forurenet af det kemiske anlæg opstrøms fra optagelserne, såvel som den efterfølgende forvisning af Tarkovsky fra Sovjetunionen - alt sammen af dette føjet til kraften af Forfølger , en film lige så uhyggeligt smuk, som den er uudgrundelig. Siden den først dukkede op på skærmen, Forfølger har gjort et fantastisk indtryk, hvis betydning var klar for meget få mennesker.

Fremstillingen af Forfølger

  Stalkeren og hunden
Goskino

Det er kun rimeligt, at en af ​​de de bedste sci-fi-film nogensinde havde en af ​​de sværeste produktioner i filmhistorien. Ifølge den oprindelige plan skulle det meste af filmen optages på location i Centralasien, i Tadsjikistan, ikke langt fra gamle kinesiske kulminer. En del af filmholdet var allerede på stedet, da et syvpunkts jordskælv opstod, hvilket resulterede i ødelæggelse og menneskelige ofre. En ny lokation, der blev valgt i en fart, var et forladt kraftværk ved Jagale-floden i Estland, som dikterede en helt anden konstruktion af mise-en-scene og nye instruktørbeslutninger. Manuskriptet, tilpasset fra romanen Vejside picnic , blev stadig mindre fantastisk og mere symbolsk.

Den mest radikale ændring i begrebet Forfølger opstod, efter at båndene fra optagelserne i 1977 kom beskadigede ud, da den selvbenævnte karakter gik fra en hård skurk til en dostojevskisk hellig fjols, svag og bedende. Den førende propagandist i anti-montage-biografen, Tarkovsky ønskede ikke at underholde, men at absorbere seeren, for at billedet skulle være foruroligende, skræmmende og lidt ulækkert, men uden nogen form for ornamentalitet og prætentiøsitet, som en japansk haiku.

Til sidst, Forfølger blev ikke en advarende sci-fi-fortælling eller en dystopi, men Tarkovskys budskab Troldmanden fra Oz , a guddommelig komedie fra slutningen af ​​det 20. århundrede, hvor man foretog en turists rejse ind i dybden af ​​den menneskelige ånd, der blandede sig med at redde verden og kende sig selv i processen.

Betydningen af Forfølger

  Forfølger
Goskino

Den dag i dag forsøger folk at tyde, hvad Tarkovsky ville sige med denne film. Fra antikommunistiske og industrielle indsigter til religiøse fortolkninger, synes folk at tro det Forfølger har en stærk forståelse af meningen med livet.

Nogle mener, at Tarkovsky gennem professorens skikkelse kritiserer venstreorienterede som gående oxymoroner, der dækker vold med påskud af forskning og skaber bomber for at beskytte freden - eller manglerne i det industrialiserede samfund, der skaber alle disse teknologier og kunstige lemmer, mens mennesker blive ved med at dø af sult.

Forfølger kan tolkes som en klassisk filmisk kristen allegori , hvor Stalkeren er en kristuslignende figur, der forsøger at bringe andre til tro. Han beder ikke om noget fra rummet (Guden), fordi han er glad som en sand troende. Men i de senere år har Forfølger har været set gennem zen og taoist linser også.

Forfølger som åndelig øvelse

  Forfølger
Goskino

Det intellektuel science fiction mesterværk Forfølger kan tages som en koan fordi løsningen af ​​spørgsmålet her er umulig på det sædvanlige, rationelle plan.

En koan er en paradoksal opgave givet af en zen-mester til en elev, for eksempel 'Hør lyden af ​​den ene hånd, der klapper!' I forsøget på at løse (eller sidde med) en koan, opdager eleven en sfære, der er utilgængelig for intellektet , med sine egne paradoksale love.Koans bringer en tættere på satori (oplysning, en pludselig forståelse af essensen af ​​ting-som-sådan, der eksisterer uden for vores verbale beskrivelse af dem).

  Forfølger
Goskino

Som en zen koan, Forfølger stiller et spørgsmål, som kun kan besvares i en anden dimension af bevidstheden. Stalkeren lever i en verden, hvis betydning ikke kan forklares eller afkræftes med hverken logiske eller psykologiske argumenter. Hans passion for at gå på eventyr mod rummet er irrationel. Tarkovskys film som helhed er en koan, da den indeholder en spændende gåde, men undviger dens løsning. Men efter at være kommet ind i de intuitivt-mystiske lag af din bevidsthed, opdager seeren, at der ikke er nogen gåde i filmen. Filmen var kun en start.

Angående taoisme, forklarer Dan Clipca , Zonen symboliserer det menneskelige sind, og karaktererne indser, at meningen med livet ikke er i selve rummet, men i færd med at nå det, og opmuntrer til nærvær i øjeblikket.

En katartisk tragedie

  Stalker sidste scene
Goskino

Stalkeren fortæller en historie om Porcupine, som havde mistet sin bror under de dødelige vandringer i Zonen og kom til Værelset for at genoplive ham. Men da han kom hjem, opdagede han ikke sin mirakuløst udøde bror, men en bunke penge. Tragedien ved Porcupine er, at han indså, at han ikke er den store, uselviske person, han troede, han var. Hans underbevidste inderste ønske var ikke at få sin bror tilbage, men at blive rig. Ude af stand til at håndtere den erkendelse, sluttede Porcupine sit liv.

Forfatteren og professoren indser, at de ikke er klar til at håndtere deres indre dæmoner. The Film Cred skriver: 'Zonen bliver derefter en slags suveræn karakterdom, der ser ind i hver enkelt vejfarendes sjæl og afslører deres sande karakter'. Det hele er dog ikke dystert.

Som Tarkovsky sagde: ' Forfølger er en tragedie, men tragedie er ikke håbløs. Tragedie renser mennesket. Jeg tror, ​​at kun gennem åndelig krise, begynder helbredelse.' I slutningen af ​​filmen viser Stalkers datter, opvokset i kærlighed, mirakuløse kræfter. Hun er den håbefulde fremtid, hvilket måske betyder, at mirakler er meget tættere på os, end vi tror.